审美
从主题上，盆景是被置放在有限的，人为的空间中，它的命运在形成之前已经被设定。从生命的角度，这是一种悲哀，而另一方面，正是这种设定获得了一种奇特的美感，一种形而上的美感。它和任何“实用的”无关。这种美，是根据我们传统文化中“理想的美”的概念而成。因此，盆景本身就是一个关于美的概念的产物。这个概念就是一种意识形态。因此，也可以说，盆景就是意识形态美学的缩影。然而，盆景打动我的，还因为在这“理想美”的概念之下，生命的气息依然流动不息。对我来说，盆景所具有的审美价值，恰恰在这样的矛盾对立当中。当把盆景作为描绘对象时，就成了关于意识形态审美的审视了。

审视
应该说，我们从小受到的是唯物论的教育。即：对象是客观存在的，不以人的意志为转移的。然而，却始终不能解释，为什么不同的人，看见同一个对象却有不同的感受和认知；并且，即使是同一个人，在不同的时间和地点，感受都会有所不同。这是否可以说，唯物论的认知方式只关注了对象，却忽略了“观看者”本身，以为他看到的对象就是本来的样子。然而，我们没有意识到，我们看到的，也许只是我们想象的或者希望是的样子。换句话说，我们看到的只是内心的投影。这个影像在目光到达对象之前就已经形成，并且实现了对对象的再处理。这两个行为几乎同时发生。在承认对象存在的同时，必须承认“观看者”的存在。如果我们不能排除“观看者”这个主体，那么，我们其实就永远不可能真正地看见。这对一直怀着好奇心的人们来说，是一个令人悲观的事实。然而，令人欣慰的是，我们虽然没有看到神秘的实在，却看到了艺术，因为对我来说艺术正是从这里开始。这是一个奇迹，也是艺术的奇迹。这也是为何我给这批作品起名为《自然的界限》的原因。

结束语
艺术从内心对“对象”的改变开始，艺术家所描绘的正是这种改变。盆景本身是一个关于“理想的美”的概念，当我的内心覆盖于这个概念，并进行描绘时，我的作品就成了关于概念的艺术。这是我当初无论如何也没有想到的。

张发志